Ryan Chisholm dorastał obserwując, jak jego ojciec, Kevin, zarządza Carlosem Santaną, który konsekwentnie koncertował przez sześć miesięcy w roku. „Mój tata ciągle rozmawiał przez telefon z ich agentami i zajmował się promotorami”, wspomina Chisholm. „Jego praca polegała na zajmowaniu się wytwórniami płytowymi, marketingiem i teledyskami.”
Chisholm poszedł w ślady ojca, wchodząc do branży muzycznej jako menedżer w 2006 roku. Obecnie współpracuje z Mikiem Posnerem, znanym z klubowego przeboju” I Took a Pill in Ibiza”, a także z Tai Verdes i Claire Rosinkranz, wschodzącymi aktorami popu, którzy wykorzystali sukces na TikTok do dużych transakcji z wytwórnią. Różnica między obowiązkami ojca w pracy, a jego własnymi jest stark. „Dziś prosimy artystów, aby robili to wszystko poza tworzeniem muzyki – prosimy ich, aby byli influencerami, twórcami treści, modelkami” – mówi Chisholm. „Nigdy nie musieliśmy prosić artystów, aby robili tak wiele i byli tak zaangażowani na co dzień.”
Aby pomóc klientom sprostać wymaganiom dzisiejszego dynamicznego, zdominowanego przez media społecznościowe krajobrazu, w którym większość artystów nigdy nie jest poza cyklem i istnieje stała presja, aby generować wzrost usług streamingowych,” menedżerowie są zasadniczo zmuszani do stania się firmami zajmującymi się treściami”, mówi Chisholm.
Jego doświadczenie nie jest niczym wyjątkowym. Ponad tuzin jego rówieśników powtórzyło przekonanie, że menedżerowie robią więcej niż kiedykolwiek, aby wspierać swoje działania. Mimo że rola kierownictwa rozszerzyła się na nowe obszary, takie jak TikTok marketing i metaverse, większość menedżerów nadal otrzymuje wynagrodzenie zgodnie z tradycyjnym modelem wynagradzania opartym na prowizjach, który zazwyczaj zapewnia im 15% lub 20% obniżki zarobków ich artystów, ale pozostawia im niewielkie długoterminowe bezpieczeństwo.
Menedżerowie, którzy rozmawiali z Billboard powiedział, że istnieje pilna potrzeba ponownej oceny tego podejścia. „To nie jest trwałe”, mówi jeden z menedżerów, który poprosił o anonimowość, aby uniknąć denerwowania swoich klientów. „Jesteśmy w prawdziwym punkcie zwrotnym, jeśli chodzi o to, jak bardzo jest to obecne.”
Kierownictwo zawsze wiązało się z pewnym ryzykiem zawodowym. „To oni podejmują największe ryzyko na początku; często są pierwszym członkiem zespołu”, mówi Elena Awbrey (Kilo Kish, Empress Of). Ale w tym samym czasie, ponieważ zawód jest „tak wysoki dotyk”, mówi, że zdolność menedżerów do rozwijania swoich firm jest ograniczona, często wymagając od nich, aby umieścić wszystkie swoje jaja w kilku koszach.
Sytuacja ta jest bardziej niepewna, ponieważ menedżerowie są „najłatwiejszą osobą do zwolnienia”, według Monee Perry, weterana Roc Nation i RCA, który ma nadzieję na przemyślenie tradycyjnych modeli zarządzania ze swoją firmą 4th Ave Collective. „Kontrakty menedżerskie są notorycznie łatwe do pozbycia się” – dodaje inny menedżer. Zazwyczaj menedżerowie mają prawo do pewnego rodzaju wypłaty, jeśli rozstają się ze swoimi artystami, ale odbywa się to w ograniczonym czasie i „nawet jeśli masz najbardziej agresywną klauzulę wygaśnięcia na świecie, zbieranie nie jest łatwe”, mówi drugi menedżer. „Możemy budować domy z artystą i [oni] mogą powiedzieć:” Wypierdalaj z mojego domu.’ “
Kiedyś wytwórnie odgrywały większą rolę w budowie tego domu, ale teraz” nie chcą robić niczego od podstaw”, mówi Kirk Harding, który porzucił karierę w dużej wytwórni, aby znaleźć zły nawyk, który zarządza między innymi Burna Boy i Dora Jar. W rezultacie, ” robisz większość rozwoju artysty, coś etykiety używane to, ale już nie, ponieważ nie mają żołądka ani cierpliwości”, mówi Chris Anokute, który pomaga w karierze piosenkarki Muni Long.
Przesłuchani zgodzili się, że te dodatkowe obowiązki uzasadniają ponowną ocenę relacji artysta-menedżer. Wyobrażają sobie Sojusz podobny do partnerstwa biznesowego. – Zarząd powinien dostać kawałek ciasta-mówi Ty Baisden (Brent Faiyaz).
– Wszyscy wiedzą, że menedżer jest taki jednorazowy-dodaje Brandon Farmer (Latto). Nawiązanie pewnego rodzaju partnerstwa ” daje menedżerowi pewne bezpieczeństwo, stabilniejsze miejsce w biznesie.”W idealnej sytuacji kilku menedżerów wyobraża sobie pewną równość w projektach, nad którymi pracują ze swoimi artystami. „Prowizja jest tymczasowa”, mówi prawnik Karl Fowlkes, który jest partnerem Wschodzącego rapera Blxst i menedżera Vica Burnetta w firmie EVGLE. „Equity is forever.”
Mimo to menedżerowie często obawiają się wyrażania tego sentymentu w swoich działaniach i kwestionowania standardów branżowych. „Wszyscy tak boją się puszkowania, że nie będą się wypowiadać” – mówi inny menedżer, który mówił pod warunkiem anonimowości.
Nonmusic ventures może zaoferować możliwość oderwania się od modelu opartego na prowizjach. Na przykład Chisholm współpracuje z Posnerem w celu opracowania pilota telewizyjnego. „Niektórzy z bardziej progresywnych artystów, jeśli naprawdę chcą rozwijać swój biznes, rozwijają swój związek poza tradycyjną prowizją” – mówi Max Gousse (Saweetie). „Niektórzy artyści nawiązali współpracę z menedżerami w zakresie pewnych strumieni przychodów, inwestując w linie odzieżowe i firmy alkoholowe.”Nie ma klauzuli wygaśnięcia dla tego typu współpracy.
Ponadto” zaczynasz dostrzegać, że wiele firm po stronie zarządzania staje się bardziej zintegrowanych pionowo”, oferując również usługi etykietowania i publikowania, dodaje Baisden, którego firma Colture została założona w ten sposób. Podobnie EVGLE obejmuje zarządzanie, publikowanie, usługi etykiet i inwestycje venture capital i jest właścicielem praw do nagrywania i publikowania Blxst. Nawet jeśli umowa Zarządu Burnetta dobiegłaby końca, nadal utrzymywałby własność w firmie.
Niektórzy menedżerowie pozostają jednak niechętni odrzuceniu tradycyjnego modelu reprezentacji. „Nie mogę zapomnieć o tym, że jeśli zdecydujemy się zostać wytwórnią i firmą zarządzającą, okradasz artystę z innego zespołu”, dodaje Harding. „Nie tylko można zostać oskarżonym o podejmowanie decyzji dotyczących etykiet z założoną czapką menedżerską lub odwrotnie, istnieje również bank pomysłów od zespołu [The label], który zabierasz [artyście].”
Ale jest prawdopodobne, że pojawi się więcej nietradycyjnych modeli. „System prowizji jest dobrą podstawą dla relacji, ale z niektórymi artystami interesujące jest wspólne budowanie nowego rodzaju biznesu”, mówi Jorge Ferradas (Camilo, Evaluna). „Uszanuj tylko to, że bez artysty ten [wysiłek] jest niemożliwy. Jesteśmy jak pociąg, a pierwszym samochodem w pociągu jest zawsze artysta.”
Ta historia pierwotnie pojawiła się w kwietniu 23, 2022, wydanie Billboard.
